terça-feira, 8 de agosto de 2017

Metacartazes





Niklaus Troxler
Hommage to the street philosopher Emil Manser, 2006


Niklaus Troxler, 2001


Sebastian Fischer, aluno de Troxler, cartaz de uma mostra de cartazes do mestre

 

Troxler, mostra de cartazes tipográficos


Mostra de cartazes de alunos de Troxler


terça-feira, 1 de agosto de 2017

Albrecht Dürer




Retrato do Imperador Maximilien I, 1519
Oil on lindenwood
74 x 62 cm
Kunsthistorisches Museum, Vienna

terça-feira, 18 de julho de 2017

Juan Gris




Still Life with a Poem, 1915
Oil on canvas
80.6 x 64.8 cm
Norton Simon Art Foundation

segunda-feira, 17 de julho de 2017

Carpaccio

Vision of St.Augustine (detail-of-the-dog), 1502-08


quarta-feira, 5 de julho de 2017

segunda-feira, 26 de junho de 2017

Magritte



 La Clef des songes [a chave dos sonhos], 1930
óleo sobre tela
81 x 60 cm

quarta-feira, 14 de junho de 2017

Franz Kline




Desenhos com nanquim sobre páginas de lista telefônica, alguns foram posteriormente ampliados utilizando um retroprojetor.

sexta-feira, 9 de junho de 2017

Antoni Tàpies

 Espiri Catala, 1974
aguaforte

Lettre A

Lunettes


 
Signes Negres sobre marró, 1990
Etching, 77,5 x 120 cm

Oeil a droite, 1998
,Aquatinta, 33 x 49,5 cm
 AM, 1985
litografia

letras
letraset, desenho

Cruz y Tierra, 1975
técnica mista
162 x 162 cm

Variacions 1

Variacio 2

Calligrafic

terça-feira, 6 de junho de 2017

Delacroix



La Liberté guidant le Peuple, 1830
Musée du Louvre, Paris

sexta-feira, 26 de maio de 2017

Regina SIlveira


Pronto para morar, 1994

folheto distribuído pela artista Regina Silveira nos semáforos em São Paulo.

quinta-feira, 18 de maio de 2017

Carlos Motta



AMERICA

Relevo de parede
Técnica
madeira cortada a laser e pintura em tinta acrílica
Dimensões

( A x L x P)  100 x 80 x 2,5 cm
Data
2016
Edição
10 + 2PA
Na obra AMERICA, Carlos Motta posiciona um mapa da América Latina ao lado de um mapa dos Estados Unidos. A posição em que o norte americano é colocado, e seu tamanho desproporcional, sugerem um menosprezo e questionamento da importância do mesmo, em relação ao seus vizinhos sul americanos

 



quarta-feira, 10 de maio de 2017

Brion Gysin


To me, Gysin was the source of the energy we associate with the most radical experiments of the Beats. He was the real source of the ideas; other people just applied them. That was a really important shift in my appreciation of the Beatnik phenomenon. From that moment I was hooked, fascinated and impressed by each layer of Gysin I discovered. As I peeled things away over the years, I was never disappointed. There was never an end to it. He was the only person I've met whom I would unquestioningly call a genius (Genesis P. Orridge, sobre Brion Gysin via https://www.theguardian.com/books/2003/nov/15/art.classics)

sexta-feira, 5 de maio de 2017

Nelson Leirner

Pague para ver
convite de exposição (cancelada pela galeria)

O texto que está impresso no verso do convite, e que motivou o cancelamento:

Consegui. Vinte anos de tentativas para finalmente chegar aonde queria: VENDA GARANTIDA, ARTE COMPROMISSADA, ARTE COMERCIAL PURA. Divulgo a fórmula:
 
1-PRODUTO: tem que ter certas características constantes. (Usei em todos os trabalhos o mesmo estilo, a mesma medida, a mesma moldura). A sociedade sempre quer reconhecer o autor, pois isto lhe dará uma dupla satisfação: a de não estar comprando gato por lebre e a de sentir-se altamente culta.
 
2-DIMENSÃO: quanto maior a dimensão do trabalho, maior o seu valor financeiro, sem esquecer o espaço médio da moradia do comprador. Os tamanhos mais vendáveis são acima de um metro e abaixo de um metro e cinqüenta. (Usei, como medida base, um metro e dez).
 
3-TABELA DE PREÇOS: nos trabalhos bidimensionais, temos um valor já preestabelecido em função dos materiais usados. Do mesmo autor, um trabalho a óleo vale mais que acrílico, que vale mais que aquarela, que vale mais que têmpera, que vale mais que bico-de-pena, que vale mais que lápis de cera, que vale mais que lápis de cor, que vale mais que grafite, e assim por diante. (Resolvi usar todos os materiais pois deve valer muito mais um trabalho que usa óleo, mais acrílica, mais aquarela, mais têmpera, mais bico-de-pena, mais lápis de cera, mais lápis de cor, mais grafite e outros materiais.
 
4-ESTÉTICA: o problema estético, apesar de secundário, também deve ser levado em conta. Nos dias de hoje a sociedade divide basicamente sua preferência entre duas tendências: o figurativismo, e o abstracionismo. No figurativismo, o fato do trabalho ser entendido lhe dá a sensação de aproximação com o artista, tornando-se seu cúmplice. Os que preferem o abstracionismo alegam que, ao sentir o artista, colocam-se mais perto de seu mundo mágico, tornando-se também seu cúmplice. (Agora terei todos como amigos: usei ambas tendências: o real e o imaginário).
 
5- O MARCHAND E A CRÍTICA: será uma festa completa. O marchand terá, através de suas comissões, pagos todos os investimentos, fora o lucro e a pseudo-sensação de mecenato. Os críticos continuarão com seus empregos garantidos através de suas reportagens, colunas sociais e trabalhos representativos dentro dos órgãos governamentais.
 
6- O ARTISTA: ele poderá sentar-se numa alta roda de jogadores, filar a última carta, apostar alto e esperar que paguem para ver